爱尔兰精灵舞蹈教学作为艺术教学中的重要组成部分，它在提高学员的审美能力和肢体的协调能力有着不可替代的作用。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学法。对于有两年以上舞蹈训练基础的学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，就要去教师在舞蹈培训中灵活授课了，应从以下几个方面去做：

　　练习身体的柔韧性，增强肩、腰、腿、髋等关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性，协调肌肉活动中的收缩和放松，使舞蹈动作显得轻松自然，身体线条舒展优美。要练习重心的稳定性，使身体保持平衡，让力量均匀地分布于支撑点，减少身体承重部位的压迫和损伤，将训练中的动作紧张和疲劳降低到最低限度，从而养成正确的练习方法，形成规范的舞姿。当掌握一定的基本功后，要以技巧训练为突破，提高学生的舞蹈能力，主要包括跳、转、翻。“跳”是将舞蹈地面动作脱离地心引力向空中做平衡性发展，形成高低对比和鲜明对照，给人一种立体美感，达到丰富剧目表现形式多样化。“转”是围绕某一肢体为主力重心将舞蹈形态呈周形拧倾作为动力重心，它可以是芭蕾舞中直体的转，也可以是中国舞中身体形态在拧倾旋转舞姿造型上的转。“翻”是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转，是舞蹈技巧中的独特形式。

　　1、注重训练方法。教授一个新动作往往要经过由简至繁、由易到难的过程。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第一步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转；第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。

　　2、课前要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。

　　3、强化动作示范。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。

　　纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。

　　1、有的放矢，边做边提示。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给学生留下深刻的印象。对重点要揪住不放，对教师计划重点纠正的毛病这堂课中要自始至终严格要求。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。经过纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。提示语言要精简通俗易懂，使学生能心领神会，遵照进行。

　　一天的舞蹈培训结束了，敲着酸胀的双腿，心里却感受万千。非常感谢冯老师为我们安排的这次学习探究的机会。让我们温习专业知识的同时，对自己的工作和学习也进行了促进。以下是我的点滴感悟。

　　栾老师是一位经验丰富的舞蹈老师，每一个舞蹈动作都讲解的细致和专业。许多动作我们经常接触，但是通过老师的讲解和示范才发现自己有许多细节都忽略了。今天能再次上一节专业的舞蹈课，真是太幸运的机会了。这促使我在以后的工作中要更多的去深入了解各种专业知识，灵活运用到自己的教学中。

　　中国民族民间舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。

　　富有中国特色的素材是对孩子们进行舞蹈启蒙和音乐教育的精髓。通过简单的编排和典型的动作，帮助孩子们感受多变的民族音乐是件非常有趣的事情。

　　栾老师正是针对这一点，为我们设计的培训课程。细致的思考体现出她专业的敬业精神。小小的细节让我们感悟她的可敬。我们学习了：藏族踢踏组合;(了解了藏族舞中的颤是精髓，以及踢踏舞的3中基本步法)蒙族组合;(了解了蒙古族舞蹈的豪迈和大气的特点)维族组合(热情奔放的维族动作，需要我们用心和激情去体验);儿童集体圆圈舞。

　　栾老师口不停、手不歇、汗流浃背、不喊苦、不叫累的为我们授课，我被她的激情和热情深深地折服了。她们高超的舞蹈技巧和敬业精神感染着我们。偌大的篮球馆，栾老师为了让我们看清楚动作，每个动作都会道不同的方位让老师模仿，我们做一遍她会做4、5遍。但是自始至终，她的激情都没减退一点。

　　我们每位老师学习起来也兴趣盎然、全神贯注。虽然没有任何纳凉工具的篮球馆闷热，加上大强度的动作训练，每个动作下来都老师们都汗流浃背。但是，大家克服一切困难，如饥似渴的吸收着新鲜的营养。这也是一种团队的精神，这种精神感染着每一个同伴，一遍遍的重复着动作。看着老师们的努力，也令我感动万分。

　　1、我要向栾老师学习，学习她的敬业、对生活的积极阳光的态度。学会用心益人，用心益己，也就是教师不但要通过教学促进学生的发展，也要促进自身的发展，不但要为学生的健康身心、丰富的精神世界和美好的社会生活服务，也应该为教师自己的幸福服务。

　　2、我要用心地更新自己、突破自己，在教学中使自己成为观察者、支持者、促进者、学习者、合作者、思考者。

　　随着人们物质水平不断提高和文化艺术教育事业的不断发展，越来越多的家长注重对幼儿一技之长的培养，幼儿舞蹈培训班也如雨后春笋般纷纷涌出。选择一家可靠的舞蹈培训班，成为众多家长共同关注的焦点。在此，笔者针对现行培训班在幼儿舞蹈教学中存在的缺陷，提出了个人的肤浅对策。

　　通过走访调查和查阅相关资料，笔者总结出目前舞蹈培训班的教学中存在的问题，主要表现在以下几个方面。

　　1.教学环境不规范。舞蹈培训机构配套设施投入不到位，场地狭小，室内地面使用便宜材料，如水泥地上直接铺设硬度极高，没弹性的复合地板或地毯，幼儿长期在地板上学习舞蹈，易受伤摔倒，影响踝关节发育，致使他们学习兴趣锐减，学习成效不甚理想，身心发育受到影响。

　　2.教学内容选用不规范。有些幼儿舞蹈培训机构不顾幼儿的自身条件，也不区别个体差异和个人喜好，盲目选择不适宜幼儿学习的教学内容。如有的芭蕾舞蹈培训班违规招收七八岁以下幼儿，结果因幼儿身体无法满足训练体能要求，导致学习效果大打折扣。

　　3.教学课程安排不规范。一些舞蹈教师没有制订系统的教学大纲，上课很随意，全凭主观意愿。为快出成绩，缺乏规范化训练，迫使幼儿超负荷练习，完成不符合幼儿年龄和生理特点的动作，造成身心伤害。

　　4.师资力量建设不规范。为节约成本，舞蹈培训机构会录用不具备任职条件的教师从事幼儿舞蹈教学任务。还有的虽有专业背景，但教师职业素质和责任感差，对待工作不认真，耐心不够，在舞蹈教学中急于求成，因幼儿思想开小差或肢体僵硬、情绪动作不到位等，呵斥体罚幼儿。

　　1.创建规范性的练舞场地设施。各专业舞蹈培训机构，在舞蹈场地选用上下足功夫，环境要优美，空间要舒适，场地高度应在3.2米以上，以免影响舞蹈学习范围。同时，室内地面应铺设20-30mm弹性厚度地板，地板下边需安装龙骨架空，可帮助幼儿在学习中感觉足部舒服，又可有效减轻弹跳落地对腿部冲击力，防止滑倒受伤。

　　2.培养幼儿对舞蹈的浓厚学习兴趣。幼儿学好舞蹈，兴趣是关键。一是经常组织幼儿观看少儿类文艺节目和歌舞表演等，让他们通过观摩，在潜意识里自觉接受和感知舞蹈的美，引发对舞蹈的注意，模仿动作。教师也可在开课前，播放幼儿喜闻乐见、耳熟能详的卡通影视歌曲，同时配上曲中人物特有的动作表演，调动起幼儿的注意力，使他们在做一些局部练习时不会觉得枯燥，也提高了他们的表演能力。二是积极利用幼儿成长期间想象力、创造力，耐心启发他们理解舞蹈内容，正确引导欣赏、感受和体会音乐的节奏，并尊重他们根据音乐节奏变化，按自己的想法“手舞足蹈”。不要指责错误，并将音乐形象创编简单的舞蹈表演出来，如在高音区模仿蝴蝶飞，低音区模仿大象走等。三是多为幼儿提供表演机会，只要身体没严重缺陷，不管是聋哑还是失明，都可跳出优美舞蹈。

　　3.采用丰富多彩的舞蹈培训教学手段。一是培训班根据幼儿个体差异和喜好倾向，让他们选择喜爱的舞蹈种类，如民族舞、芭蕾舞等。二是内容上注重动作与形式结合，幼儿舞蹈教师要寻求形式上变化，让他们在愉快的心情下学习，如可将幼儿们分成两大组，一组练习时，另一组学生临时充当小教师，检查伙伴舞蹈动作有无毛病给予纠正，加深他们对动作要领的理解，不觉得练习枯燥乏味。三是拟定舞蹈教学计划，让幼儿接受规范化的动作训练，能在系统舞蹈教学培训中，通过相对应动作练习，融入自己的感情，尽情表现。

　　舞蹈艺术是将经过提炼、加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，也可以说是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈作为艺术的一个重要组成部分，在当下社会发展较快。舞蹈基础教育培训市场遍地开花，但教学质量、教学内容以及教师素质却存在较大的差异。笔者对目前市场上舞蹈培训教师的素质状态做了简单区分，大概分为五种：第一类是专业老教师，其在学校或在舞团工作多年，或在社会上做舞蹈培训多年，教学经验丰富；第二类是专业中青年教师，其在专业院校或舞团工作，对舞蹈培训有热情有想法，接受了新鲜、科学的训练方式；第三类是刚毕业的学生或舞蹈专业在校学生兼职，他们年轻、有干劲，更受到学生喜欢，但教学经验不足；第四类是师范类非专业出身的教师，对舞蹈专业了解不足，很多教学内容会照搬教材；第五类是与舞蹈学科邻近的学科教师，这一类教师可能来自于戏曲、杂技、体操、健美操等专业，虽然同样是研究身体运动，但与舞蹈专业存在一定差异。这类教师并不了解舞蹈艺术本身的特殊性，对舞蹈的训练与其美感的呈现了解不充分。这一分类方式又可以分为两部分，一部分是有经验、从事这项专业研究的教师；另一部为经验不足，或非科班出身的教师。就目前社会的总体状况而言，第二类教师在社会培训中心的数量远高于第一类，这一情况在二三线城市尤为突出。由此，不得不令人担心中国舞蹈基础教育在未来的发展，担心热爱舞蹈的学生或家长因师资力量的不足对学习产生反作用。笔者通过从事舞蹈教育工作的多年经验，分析造成舞蹈基础教育市场相对混乱的三个原因，并提出部分整改意见。

　　近年来，中国的“艺考”人数逐年壮大。造成这一现象的原因主要有三点。一是舞蹈专业对高考文化课的录取分数偏低，一般定在一本分数线%左右，甚至更低。对于花费大量时间学习舞蹈的学生来说，高考时能通过专业课考试是要付出很多时间和辛苦，随后才进行文化课考试。二是全国培养舞蹈本科学生的高校数量日益增多。据初步统计，全国开设舞蹈本科的大学有132所之多。这些具有舞蹈本科培养资格的学校分别为：以北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院为首的一批一类艺术大学，还包括以北京师范大学、东北师范大学等一批综合类大学；还有各省一类艺术学院，如南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等；但除此之外，二类和三类舞蹈本科也占有较大的市场份额。三是国内大部分舞蹈院校相继出现了扩招的情况。这三种现象直接导致二类、三类舞蹈院校的生源成分多为“速成艺术生”，即高中才开始学习舞蹈的学生。部分高中生由于文化课成绩不理想，在高三时投入“艺考”培训班中，由此形成高中要升学率、家长要本科学位、高校要生源的链条关系。目前，各舞蹈院校每年的招生人数从几十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈专业毕业生的庞大数量，由于部分学生基础并不扎实，必然会导致教学质量的下降。同时，社会相关就业岗位数量较少，从而导致为数不少的本科生在毕业后选择了自主创业，成为能力与经验都不充分的社会舞蹈基础教育的主力军。

　　目前，中国的舞蹈艺术还处在发展阶段，舞蹈基础教育市场科学化的发展已经成为当下不可忽视的问题。而舞蹈基础教育的重任基本交给了社会培训机构，使其缺少系统性和规范化。舞蹈基础教育的教学内容与教学方法缺少专业教材的指导，没有公认的、科学的教学体系，很多教师单纯按照自己的经验与理解来对学生进行入门训练和深化教育，违背了科学发展观，对舞蹈基础教育的良性发展埋下隐患。加之，有些教育内容和训练方法并不适合基础教学，可能导致学生在训练中受伤或产生厌学情绪等。除此之外，社会上相对主流的舞蹈基础培训是以应付各类舞蹈考级为主，相关的科学的教学内容较难被部分舞蹈爱好者以及专业教师接受。考级多出现在钢琴等乐器的培训与学习中，如钢琴考级会结合乐器本身的特点，明确每一级别对于曲目难度的要求，要求学生在钢琴表演中具备一定的表现力、节奏感、肌肉的控制力外，还存在着掌握一定的竞技性和技巧性的要求。而舞蹈与音乐是两个完全不同的学科，很多社会培训中心照搬音乐教学和考核模式的做法并不专业，也不科学。从基础教育工作岗位情况来看，当今社会就业强调竞争机制，考查学历就成为较为简单和直接的方式。近年来，很多中小学，甚至部分幼儿园都打出了招聘教师的学历要求为本科或硕士以上学历，舞蹈学科在教育体系里具有一定的特殊性，由于其实践性较强，大部分毕业生只具备本科学历，这使其在就业竞争中不具优势。同时，舞蹈艺术学科至今也没有纳入九年艺术教育体系，舞蹈专业毕业的学生往往要与音乐专业毕业学生竞争同一教学岗位，就业压力较大。

　　中国自1979年改革开放至今，外来文化大量涌入，其中，包括舞蹈文化艺术。随着物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越高，对舞蹈基础教育的需求也日渐提升。但客观地讲，中国的大众舞蹈基础教育仅处于刚起步阶段。从基础舞蹈学习的角度看，学生家长大多没有受过专业的舞蹈基础教育，对舞蹈艺术的概念相对模糊，艺术修养相对匮乏。从大众对舞蹈审美素养提升以及舞蹈普及的角度看，舞蹈在国内社会发展的主流为广场舞。而这类表现形式的艺术性以及对人们的审美培养能力有待商榷。笔者认为，一部分广场舞是广播体操的变异版本，并非舞蹈艺术，大众较难通过其来实现提升艺术修养的期许。另外，舞蹈学习的从众性也是当前社会中较为突出的现象和问题。单从艺术培训市场的角度看，国家一再强调为学生减负，但这一举措在一定程度上却成全了课后培训的市场。“不能输在起跑线上”这一口号深深刻在不少家长的印象里，成为很多家长的教育指导理念。随着生活水平的提高，人们开始追求艺术带来的精神层面的满足，却因为部分家长艺术素养的缺失，导致市场出现大量的艺术类辅导机构，本该对学生进行的艺术培养从重点选拔变成普遍培养，钢琴、舞蹈、小主持人、声乐等成为基础艺术培养的必修课程。大多数家长都希望把学生培养成全能型人才。由于艺术修养的匮乏和盲目的从众性，部分家长无法为学生选择正确的艺术培养方式，更无法辨认市场上五花八门的培训的真伪与优劣，从而在一定程度上助长了舞蹈基础教育乱象的发展。

　　从上述三点现象来看，笔者认为，核心问题在于基础教育市场没有得到充分的重视，以及大众审美匮乏导致盲目从众，这两点现实和发达国家较为成熟的舞蹈基础教育体系存在一定距离。值得一提的是，发达国家艺术教育的共性是艺术的发展与普及较为均衡，这一点从其分布广泛均匀的大小剧院和博物馆等可以看出。发达国家相对浓厚的艺术氛围，培养出了许多世界知名的画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家和文学家。可以说，艺术发展的强大直接反映出一个国家的强大。而如何改变中国舞蹈基础教育的市场现状，理应成为从事舞蹈教育研究者的研究方向。笔者认为，有必要加强以下几方面措施：一是从国家政策扶持上进行调整，提高从事舞蹈基础教育以及舞蹈基础教育研究者的社会地位；创造就业平台；鼓励高校毕业生全心投入基础教育事业；鼓励高校教师对如何科学发展舞蹈基础教育角度进行研究，科学制定不同年龄段的教学内容，学校相应增加奖励制度。二是从舞蹈教育师资方面调整，增加舞蹈基础教育学术研讨，让更多的教师及时了解基础教育学科前沿问题；针对舞蹈教育专业的本科生，开设少儿舞蹈基础教育实践课程，使其更加了解和适应当下幼儿教育市场；加强对社会舞蹈教师资质的监管，可定期以区为单位邀请相关专家进行专业培训指导，并规范基础教育市场各舞种的教材与教法。三是提升大众审美普及力度，可以社区为单位增加对成年人艺术修养提高的免费课程，通过各种信息平台鼓励大众学习艺术，引导大众欣赏艺术，提高全民艺术修养及品位。

　　1、由于种种原因，舞蹈教育一直处于一种附属和依从的地位。在师范艺术教育体系中，也只有音乐、美术两大类，舞蹈依附音乐教育，普通音乐舞蹈教育一直没有得到应有的重视。而我国音乐教育专业中的舞蹈教学直到20世纪70年代才得到应有的重视和发展。

　　2、在中职学校对舞蹈课程不够重视，认为学前教育的舞蹈简单不需要太专业。另外很多学校师资力量缺乏，没有专业的舞蹈教师，有些老师还身兼多门课程，使得舞蹈教学不够系统和专业。再者一个教师需要不断的成长，扩充新的知识，才能紧跟时代的脚步，其中通过相关的培训来提高教师的能力是最便捷有效的方法。

　　3、大部分中职学生来自农村，从小就很少接触过舞蹈学习，身体协调比较差，更缺乏一个有系统、有规律、专业的舞蹈基础训练。同时还有大部分的学生比较自卑，在课堂以及课外都不敢练习及表演，对舞蹈的认知也比较贫乏，无法在现阶段对舞蹈训练有一个正确的认识。中职学生进校时年龄都在十六七岁，身体发育以及成熟，骨骼和韧带比较硬，在平常的舞蹈训练中缺少坚持不懈、能吃苦的精神。

　　1、大多中职幼师舞蹈专业的学生都是十六七岁，正处于青春期，学生自身的柔韧性、协调能力以及反应速度都明显下降，舞蹈基础、舞蹈素质普遍较差，缺乏学习舞蹈专业的基本条件

　　2、中职幼师的学生是应届初中毕业生，绝大多数都来自于农村，在进入中职幼师前不曾接触过舞蹈，甚至有来自偏远山区的学生没有见识过舞蹈表演，不知道舞蹈的性质是什么，不了解舞蹈的魅力所在，对舞蹈的认知严重缺乏。

　　3、基础训练时学好幼师舞蹈的有力前提，它贯穿于整个舞蹈教学的始末。压腿、下腰、劈叉等一系列高难度的基础动作，需要学生日复一日的苦练才能很好地完成，这些基础性的动作为学生日后学好舞蹈打下了良好的基础。但是在实际操练中，很多学生往往会因为忍受不住反复枯燥的训练以及训练时给他们带来的痛苦，而放弃了基本功的学习，导致基础差、习惯差、态度差等不良现象的出现。

　　4、在中职幼师短短的几年时间里，实际学习舞蹈的时间每周只有那为数不多的几节课，然而舞蹈教学的内容有很多，要在有限的时间里学习无限的知识，是很难得到高质量的教学效果的，甚至还会导致学生丧失学好舞蹈的自信心。

　　1、教学模式的优化。长时间以来，舞蹈教学一直都是沿用这种传统的教学模式。传统的舞蹈教学模式以教师为中心，会使学生对教师产生依赖，不愿独立思考，缺少学习的主动性，通常是以填鸭式的方法将舞蹈知识和技巧灌输给学生，这不利于培养学生的创造性思维和个性的发展。在新课标理念下，我们必须摒弃以教师为中心的陈旧观念，打破传统舞蹈教学的旧格局。

　　例如在进行傣族舞教学之前，我们可以先让学生欣赏一段傣族舞蹈，让学生在观看完之后模仿出其中一个自己认为最美的动作，针对学生各自的表现做出一番评价和赞赏，给以学生激励和鞭策，让学生觉得自己可以做的很好，从而对舞蹈学习充满自信。

　　2、教学内容的优化。中职幼师舞蹈教学的教学内容的选择要保证技巧难度适中，不要太难，舞种和风格要保持多样性，不可以太过于单一。因为幼师专业的舞蹈教学不同于其他专业院校，其针对性较强，强调要向学生教授舞蹈的基本技能以及基础性的理论知识。在进行基础训练和民族舞蹈教学的过程中，应该针对性地选择较为实用的内容进行性教学，降低教学内容的难度，力求在有限的时间里让每个学生都能很好地把握住基本要领。在教舞蹈教学的同时，应当加入一些与幼儿息息相关的细节，好比模仿各种表情或动物，而不应只有简单的拍手、踢腿、跺脚等单一枯燥的动作。加入一些富有生趣的动作可以使学生更好地把握与自创自编，对所学知识可以灵活运用。

　　3、教学方向的优化。幼师因其职业的特殊性，因而在舞蹈教学方面有着其独特之处。要求学生在相对较短的时间内，较为系统地掌握舞蹈创编、表演、教学等技能，即通俗讲法中的：“会跳”“会教”“会编”三个基本要求。幼教职业对教师的要求相对较高，既要做好和学生的沟通，又要具备真实能力，能够较为广泛实现学生启蒙。在舞蹈教学方面，要求幼师应当具备创作适合幼儿的舞蹈，并且拥有积极创作的职业习惯;要求幼师能够亲身示范，以表演的形式向学生展示舞蹈动作;要求幼师能够组织相关的语言，使幼儿真正理解舞蹈教学中的指令或含义。反观当前社会教育现实，幼师的综合能力普遍都较，特别是在英语、舞蹈等专业性强的方面，仍存在不足。

　　4、心理素质的优化。由于幼儿天性好动、精神不易集中，且其理解能力较弱，往往不能够直接领会教师的意向。而每一支舞蹈的编排也要经过长期自信的素材收集、动作设计、优化处理等复杂程序。因此，对于幼师的心理素质要求较高。基于此理，中职院校在开展幼师专业舞蹈教学时，还应当注重对学生的内在素质进行培养。譬如：适当地向学生进行相关的心理知识讲解，使之能够了解幼儿的特征，实现从接受其特征到运用其特征的质变过程。又如：以教师本身为榜样，向中职学生传播耐心教学、细心教学的思想，提高其工作耐久度。

　　总之，当前我国社会幼师素质现状不容乐观，在宣扬“从小教育”和“深度教育”的社会背景下，他们在某些方面或许难以胜任对幼儿的教育培养工作。要使这一现状得到根本转变，中职院校就应当努力从现状当中寻找突破点，对自身教育教学过程中的各个环节进行整改，以科学的教学改革保障幼师人才的培养。

　　高考考舞蹈的学生文化课录取分数线比普通的学生低，分数线分左右。对于文化课基础相对较弱的学生，无疑是最好的选择。另一方面，选择舞蹈走高考道路的人，势必经过长达数年的培训，可能从小就有舞蹈基础，准备起来也比较快速和轻松。

　　不止是舞蹈类，所有艺术类都是提前专业考试、提前招生，考生艺术类录取学校不理想，只要文化成绩过普通文理科分数线，仍可被普通文理科录取，比一般学生多一次录取机会。就近几年人才需求情况来看，国内外舞蹈专业的持续高速发展使该专业凸显出喜人的就业形势。

　　现在高考艺术类培训存在一些问题，比如，许多学校鱼龙混杂，管理也比较混乱，政府在这些方面管理力度也不够，大大小小的培训机构不少，却空有数量，质量不是很好，因此加强管理十分关键，要保障专业的教学条件，加强硬件设施，确保培训的效果。

　　学生才是学习的主体，要以学生的利益为重，在选择项目时，要充分照顾到所有学生的利益，适当地给学生提出必要的意见，一定要尊重学生选择的结果，教师不能一概而论，跟着自己的感觉走，毕竟学生是自己要完成学习任务的，自己感兴趣的板块，学起来也不至于枯燥乏味。

　　在这个千军万马过独木桥的全民高考时代，参加艺术类高考有很多优势，文化课分数要求有所降低，可以说这样的政策给许多学子更好的求学机会，也实现了人才多元化，但如今舞蹈培训现状不是很好，还有或多或少的问题，让我们一起努力，促进艺术类高考更上一个台阶。

　　（1）舞蹈专业学生必须具备一定的音乐素质培养舞蹈专业学生的音乐素质，是舞蹈教学中不可缺少的一项重要内容。对他们的训练不应仅仅局限在舞蹈动作技能、技巧、表演、素质这些方面的提高，还必须注重培训他们的音乐修养，提高他们欣赏音乐、理解音乐内涵，乃至分析音乐作品的能力。日本国松山树子在《我与芭蕾》一文中谈道“:一个舞蹈演员，倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的，不能在一定的节拍中灵活多变地掌握节奏轻重缓急的变化，是跳不出优美的舞蹈的，也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，更不能带给人美的享受。”很多教师都有过经历，在指导教学中，由于音乐修养水平的差异，使他们在课堂中接受新动作的快慢能力及完成动作的质量出现明显的差别。有的学生曾业余学过钢琴，喜爱音乐，受过一些音乐基本训练，在学习新动作时，就能很快地掌握动作节奏，能够在一首乐曲转调时，随着音乐自然地变换动作，能在乐曲的意境中较好地找到舞蹈感觉。而接触音乐少，音乐素质差的学生，接触新动作时相对就慢些，在音乐中找不到动作的节拍，要靠不时地喊口令，数一二三四，才勉强地合上拍子，动作的韵律美感也差。从以上可以看出，音乐素质的培养在舞蹈教学中是不能被忽视的，在学生舞蹈学习和实践产生很大影响。为了能够更好地使学生掌握好本专业，就必须开设一定的乐理知识、音乐欣赏课程，甚至培训学生学习使用乐器来加强音乐素质培养。（2）可以提高学生的音乐鉴赏能力音乐通过节奏、旋律、和声等表现手段，表达出人类丰富和变幻多端的内心情感世界。而舞蹈则依据音乐所提示的情感内容，用人的肢体动作、舞蹈语汇来展示蕴藏在音乐中的人的强烈丰富的精神世界。因此，舞蹈和音乐有着内在的必然联系与共性。比如欣赏民族民间舞作品时，使学生了解其风格韵律，与某个民族情感的凝化，“每个民族都有它独特的风格和特点，要想学好它必须首要了解这个民族劳动生活，风俗习惯，文化背景，这一切都是决定它的风格和气质与其他民族的区别”。在欣赏教学中还要注意培养和发展学生对舞蹈视、听、赏的能力，如对舞蹈音乐的旋律、音色强弱的感受能力，对舞蹈动作的热烈、平稳的感受能力。（3）培养音乐素质，可以提高学生的艺术表现力音乐是舞蹈的灵魂，一般都是乐在舞先，音乐响起之后，舞蹈动作才会开始。之所以这样的安排，就是因为人在欣赏舞蹈的时候需要音乐的伴奏才能领悟和感知到舞蹈的内涵及意义。音乐能够激起人类心灵的触动，使人首先接受到韵律所表现出来的情感。此后再开始舞蹈动作的透露，才能具有很好的艺术表现力。因此，在指导学生学习舞蹈动作时，要给予一定的音乐节奏，让学生在没有开始舞蹈之前能“用心”跳舞，真正做到用肢体表达情感，用情感带动动作，通过反复的训练，使学生对音乐与舞蹈之间的协调统一有了更深的感受，从而拓展学生的思路，较好地提高学生舞蹈表演的艺术性和整体性。

　　（1）音乐对舞蹈动作的诱导作用音乐的魅力就是能够让人产生遐想或能联系到某些事物，音乐节奏的强弱轻重、旋律的谐和会使人产生同动作及事物之间的联系。因此，音乐可以激发对动作创造的灵感，激起人们产生对形式的想象和联系，从而可以使人更美好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。（2）音乐对舞蹈者身心的影响音乐的节奏和旋律会对舞蹈者心理上及生理上产生影响。舞蹈者在做运动的时候各部分的肌肉会根据音乐的节拍而进行协调且有规律地收缩，使各种刺激传达到大脑，大脑又发出各种动作指令，使舞蹈者表现出各种优美的动作。优美而谐和的韵律可以使舞蹈者在做舞蹈动作时感受到一种愉快的情趣，得到美好的享受。同时，音乐可以使舞蹈者对心理上产生一定放松情绪，面对较为复杂的舞蹈动作时，可根据音乐的节拍而主动创造出协调的动作，使舞蹈者很快学会各种复杂动作，从而提高了舞蹈者身心素质和学习能力。（3）音乐可以激发舞蹈者的情感音乐与舞蹈之间的内在联系节点主要是情感，情感是指人的喜怒哀乐等的心理活动，它是伴随人对客观事物的认识活动合一的行动而出现的心理体验。应该看到的是音乐通过声音(非语言)来抒感，舞蹈则通过人体的动作来传情达意，虽然两者的呈现方式各不相同音乐更加抽象些，舞蹈相对直观些，但两者都是人们内心情感的表达。吴晓邦就曾经指出，舞蹈的表情线就等于音乐的旋律，动作和动作的连续就等于乐段、乐句的连续。动作的连续必须像音乐一样通过节奏上的力度(强弱)、速度(快慢)、能量(增减)等有机的组织，才能表现出对象的情感和想象。所以说，音乐不仅为舞蹈提供了节奏的基础，也为舞蹈提供了情感的基础。

　　由于长期受到我国应试教育的影响，学校认为开设理论课及实践教学就能够培养好具有专业基本技能的人才，殊不知在教学过程中能给学生创造一些学习本专业及其拓展知识面的教学环境。因此，要想培养出综合性的较为有用的人才，就必须开设好本专业的同时，学校应积极组织相关的学习环境和教学培训，使学生不仅仅是在书本上或简单的实践课中成长，而是要求他们能在社会环境中成长，营造良好的教学环境，鼓励他们积极参加组织或活动，才能扩大学生的知识面，使其能够更好地掌握本专业的学习。

　　根据学生接受知识的能力不同，可以制定合乎学生发展的课程结构，有兴趣的或是有很高的发展潜力的，应适当地增加学习科目，给予适当的教学计划，以扩大他们的知识面。而对于接受知识的能力比较差的学生，学校要及时给予他们课程的辅导，从最基本的抓起，使之能够尽快跟上教学节奏，这样才能使整个学生的成绩得到普遍的提高。另外，学校要经常制定调查问卷，向在校学生做一次深入调查，及时发现学生最需要的音乐素材和音乐知识，合理地制定教学计划以适应发展的需要。

　　校园音乐文化是校园文化建设的一部分，良好的校园音乐文化对于培养学生的审美能力和提升学生的音乐素养不无裨益。学校要建立培养舞蹈或音乐专业协会，举办不同形式的艺术讲座，使学生的能力和个性得到张扬，让学生经常参加音乐活动，增强学生的自信心，拓展叙述的艺术视野，以调动他们学习的积极性。总之，只要学校创造一个校园优美的音乐环境，就能使学生在各种校园文化活动中得到锻炼和愉悦，为学生的全面发展打好基础。

　　近年来我国经济飞速发展，也带动了文化市场的发展，各种艺术类教育培训机构应运而生。江苏省人口基数大，经济发达，文化产业基础雄厚，为江苏省的舞蹈培训行业的发展奠定了坚实的基础。江苏省庞大的舞蹈培训市场为我们的调研提供了丰厚的资源，基于此，我们对江苏省少儿舞蹈培训市场做了深入的调查。调查结果显示：一方面，江苏省少儿舞蹈培训行业的发展呈现出繁荣的景象；另一方面，我们也从学生家长的反馈中发现了不少亟待改进与规范的问题。

　　江苏省作为全国的经济文化强省，仅以当下论，舞蹈培训行业经济效益好，市场潜力大，发展势头迅猛。我们对江苏省内多所知名舞蹈培训机构进行了实地考察与问卷，通过调查结果分析得出其飞速发展的原因主要体现在以下几个方面：

　　江苏省拥有庞大的人口基数，为舞蹈培训行业提供了庞大的市场，我们在对江苏某小学三年级六个班的随机抽样采访中发现，平均每班有近三分之一的学生学习过或在学习舞蹈。强烈的需求，充足的生源，推动了少儿舞蹈培训市场的发展与繁荣。同时江苏省的高等学府数量位居全国前列，这些高校毕业生和在校生，数额庞大，为江苏的少儿舞蹈培训提供了丰富的师资。

　　十几年前，少儿舞蹈培训舞种仅限于民族民间舞，中国舞。而近年来，北京、上海、南京等一线城市率先引进了街舞、体育舞蹈、肚皮舞等多种新兴舞蹈。如今的江苏，少儿培训的舞种十分丰富。爵士舞、拉丁舞、摩登舞、中国舞、现代舞、街舞、民间舞，种类繁多且齐全，培训舞种的可选择空间比较大，更能满足少儿的不同兴趣，大部分孩子可以根据自己的兴趣爱好做出相应的选择。

　　调查发现，多数培训机构能提供相应配套的舞蹈培训设备及设施，也拥有符合相关条例的教学场地。大型机构如南京知名的小银星等机构还给学生配备了隔音设备、独立更衣室、电脑等先进设备、拥有多间舞蹈教室，支持数百名同学的同时培训，称得上是设施齐全。

　　从调查问卷情况来看，虽说苏南苏北地区经济发展差异较大，培训机构中也存在“周末班”“寒暑假班”“集训班”等不同模式，总体来说，江苏省少儿舞蹈培训市场的收费方式还是以课时计费为主，每课时收费100元左右。所以从舞蹈培训学费这方面来说，江苏的收费标准相对比较公平合理。

　　通过问卷反馈来看，多数家长认为舞蹈培训实现了他们的初衷：孩子的身体素质好了，抵抗力增强了；经过舞蹈培训的孩子大都形体优美、气质优雅。一部分家长还反应，孩子的注意力、表现力、自信心、审美能力都有不同程度的提升。在各类各级的舞蹈比赛中，江苏省儿童获奖的人次也越来越多。不少知名品牌培训机构的学员们还出现在国内甚至国外艺术节的舞台上，为江苏省赢得了更多的国际荣誉。

　　近年来，随着全国少儿舞蹈培训行业的兴起与发展，舞蹈培训行业的负面新闻也时有报道，2013年的北京舞蹈老师打骂学生事件，2015年河北女童学舞蹈致脊髓损伤事件，各地多起少儿舞蹈培训机构乱收费屡被曝光。受伤事件和乱收费现象在江苏也并没有完全杜绝，然而学界与媒体探讨的焦点都集中在了解决措施与社会援助方面，鲜有对根源问题的关注。

　　首先是教育体系方面，我们于项目初期与江苏省内的几所少儿舞蹈教育培训机构进行了接触。通过了解发现，当下的少儿舞蹈培训行业内有一套相对固定的教育体系，即是“技能”“体能”“身体素质（软度）”的高强度训练，追求“速成”的教育成果。北京舞蹈学院教授，中国舞等级考试创建人孙光言老师在《谈中国舞等级考试课特征》一文中对软开度的训练有着完善且明确的规定：“4岁到7岁腿的训练是从勾绷脚开始，进而慢慢拓展一些简单地面动作，10岁时再至把杆上压腿，11岁时开始地面扳腿”1。而部分培训机构过早地进行体能强度、身体素质的训练，使得舞蹈学习的过程枯燥且繁重。此外，由于一些培训机构对少儿生长期的健康因素考虑不充分，因训练过度对少儿造成损伤的案例也时有发生。因此我们需要一个科学合理的教学方案，相关机构加强管理力度尽可能的减少类似情况的发生。

　　在教材的选用方面，我们发现大部分的培训机构不发放文本教材，极为少数的大型综合培训机构使用的教材也不尽相同，没有一个统一的教材选用标准。若能在教授专业课的同时加入如舞蹈史，舞蹈鉴赏等课程，可以有效的帮助学生体会舞蹈。学生在强健体魄的同时，艺术修养、文化素养、鉴赏能力也得到了提升，相比于单纯的训练更加有效。真正做到早在建国之初提出的“文明其精神，野蛮其体魄”2。

　　在师资的选用的调查中，我们发现不少机构聘用在校大学生作为教师，其中大部分没有考取教师资格证。少儿阶段舞蹈的教育重点应侧重于少儿身心的健康发展，其次才是教育的成效问题，这就要求在训练过程中老师应尽量做到“因人而异，因材施教”3。而没有受过相关技能培训的教师很容易在培训过程中出现意外。

　　最后，当下的舞蹈培训充满了“功利性”4，多数儿童学习舞蹈是出于父母的要求而非自愿。这是令人担忧的情况，家长应多考虑孩子的看法而非与人攀比，毕竟孩子自觉自愿的去进行培训的效果远高于被要求着进行培训。

　　前面也谈到，江苏少儿舞蹈培训的学费是相对公平合理的，但课时费之外，每月花费在舞蹈服装、用具、比赛考级的费用远超课时费。其中舞蹈用品多数情况下由舞蹈教师统一购买，也由教师带领学生参加各种演出和比赛，这类开支在一些尚不规范的培训机构中，并不透明，个别教师便从中赚取差价。这种现象并不普遍，但也时有发生，对于培训市场来说，是亟待规范和整顿的。

　　调查还发现，部分小型少儿舞蹈培训机构中还存在着硬件设施不齐全，规范性差的问题。个别培训机构的场地是租赁的，硬件设施达不到办学要求。按照舞蹈教学场地相关标准要求，“一般场地面积应在120平方米以上”5。少部分培训机构办学不考虑条件，只考虑成本，硬件设施不规范，不仅不利于舞蹈教学，还会对少儿的身体健康造成影响。相关部门应提高培训机构的开设门槛，加强监管力度，从重从严的处罚违规办学的机构。

　　第一是舞蹈培训的“功利化”。当下的少儿接受舞蹈培训相当一部分是为了舞蹈考级、艺术考试、表演等目的，使得培训过程充满了功利性，家长及机构负责人要求教师出成绩，教师在教授课程时就会急功近利，不顾孩子的身体极限和承受能力和身心协调发展。才造成了以“身体素质训练”为核心的教育模式。

　　第二是经济利益的驱动。经济社会的发展，带动舞蹈培训行业空前繁荣，对少儿舞蹈培训机构的需求随之增大，而其中的高额利润使得“经济利益的驱使与教育价值的体现成为主要矛盾”6。为了获得更大的利润，个别培训机构想办法降低成本，违规办学。而处罚机制的不完善助长了一部分培训机构愿意投机来获取更大的利润。

　　综上所述，正是由于舞蹈培训的功利性目的以及更大利益的引诱才导致现如今的少儿舞蹈培训行业诸多问题的发生。

　　在本次研究中我们发现，江苏省庞大的人口基数带来的强烈需求，以及多所高等学府提供了师资人才造就了行业市场的繁荣景象。但目前的少儿舞蹈培训市场尚且不够成熟，相关部门没有完善的管理约束机制，导致现在的少儿舞蹈培训市场中存在文中所述问题亟待解决。我们期望人们能够客观理性地看待少儿舞蹈培训的发展现状，树立正确的培训观念。无论如何，儿童舞蹈培训事业仍然是任重道远。

　　1孙光言.谈中国舞蹈等级考试课的特性[J].北京舞蹈学院学报.2012.（1）： 48-53

　　2徐鑫明.论“文明其精神，野蛮其体魄”[J].体育学刊.1996.（2）： 37-38

　　3姜丽艳.因人而异，因材施教[J].现代教育科学：小学教师，2012.（3）： 29-29

　　4庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].中国艺术研究院.2012：79-84

　　5夏里.少儿舞蹈教育培训存在问题的分析[J].大众文艺：学术版.2012.（18）： 230-231

　　6庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].2012.中国艺术研究院.2012：79-84

　　[2]王海燕.舞蹈教学中的问题及对策研.[J].山西财经大学学报. 2008.

　　[7]莫敏洁.儿童身心健康是少儿舞蹈培训的目标.[J].舞蹈天地.2013.

　　在市场的激烈竞争中，当前所拥有的会员是其管理工作的重点，如何提高会员的数量，保有现有会员是舞蹈培训机构的管理目标。舞蹈培训机构与普通健身房有许多类似地方，但也有所不同。舞蹈培训机构没有丰富的硬件设施，因此在内部管理中省去了如采购，器材维护等管理内容。本文结合国内外健身俱乐部的管理经验，取其精华，在此基础上提出相应的管理措施，对舞蹈培训项目的广泛开展有着重要意义。

　　一个优秀的舞蹈演员未必是一个优秀的管理者，但一个优秀的管理者一定要对舞蹈有深入的认识。管理者必须具备善于沟通，自信，视野广阔，正直，有合作精神，有勇气，专心，守诺，有想象力，有先见之明等特征，除了这些特点，管理经理的素质也是非常重要的，管理学家认为，能力比知识重要，素质由比能力重要。

　　要想经营好一家舞蹈培训机构，管理者不仅要有宏观的战略眼光，能够充分认识到行业的特点、国内的发展状况以及与国外发达国家的差距等，同时还要有微观的分析能力，以结合宏观环境的状况与变化，利用各种措施和手段来提高经营管理水平，从而获得最大的产出。

　　一个有利于提高员工积极性和发掘其潜力的舞蹈培训机构必然拥有一个健康完善的管理团队的。相对于舞蹈培训来说，如有一支完善的管理队伍是能够极大激发机构内部的活力的。同时良好的管理体系是能够有效的改善俱乐部的经营状况，也能有效的提高内部的效率和利润，是有利于舞蹈培训机构健康长期发展的。

　　（1）组建会籍队伍。最先接触到新顾客的是会籍顾问，所以加强会籍顾问的应急反应能力和语言表达能力，由于是与顾客进行直接的交流就需要会籍队伍要具备一定的销售经验。此外对舞蹈知识也要有必要的了解。据统计，爱岗敬业的员工的工作绩效比敬业的员工高出5陪以上。相对于俱乐部来说会籍人员是最具重要的一线员工，可以通过寻找不同专业的人员加以合理分工，共同组建一支专业团结的会籍队伍。

　　（2）建立促进机制。舞蹈培训机构要为其建立起一套完整、有激励的薪金制度。创造竞争氛围，可以借鉴“鲶鱼效应”的原理，俱乐部可以合理运用优秀潜在员工的“鲶鱼效应”，让俱乐部的“沙丁鱼”们产生紧张感和压力，从而把他们的潜能资源发掘出来，使俱乐部保持同时，还要培养他们的专业性、服务技巧、沟通能力以及对企业的忠诚度。

　　对舞蹈的认识和接受，主要源于物质生活的提升，人们开始追求精神文化，尤其当前舞蹈还成为广大学生进入大学的一条捷径，人数也随之水涨船高。据相关数据统计发现，2010年山西省的高校招生舞蹈类考生人数为3322人，到2011年就增加为4035人，艺术类学生数量逐年增多。

　　目前，高考是一个竞争非常激烈的“战场”，对于文化成绩不占优势的学生而言，要想取得高考的最终胜利，艺考成为不错的选择。通过全国各省对舞蹈类艺考学生的要求可以清楚地知道，其文化课录取分数相相较于普通考生更低，甚至能低150-220分。而将重点集中在专业上，对于选择用舞蹈来参加高考的学生而言，更加轻松，准备起来也较为简单。同时，在高考录取原则上，舞蹈类艺术学生比普通考生多一次录取机会，而社会对于舞蹈专业人才的需求也较大，各种优势进一步带动了高考舞蹈这股“热潮”。

　　从高考对于舞蹈类专业学生的录取条件中可以知道，在文化成绩要求偏低的情况下，舞蹈专业素养所占的比重就相对偏大。如何让学生在高考中脱颖而出，成为高考舞蹈教学考虑的重点，在以专业素养培养为核心的前提下，可以从以下几方面着手进行：

　　（一）注重学生基本功的培训。对于舞蹈来说，基本功是不可或缺的基础，在整个高考舞蹈教学中占据重要地位。对于从小学习舞蹈的学生而言，具有一定的基本功，只需稍加点拨就能“锦上添花”。而从社会现状来看，还有大部分考生是没有舞蹈基础，想通过短期舞蹈培训参加高考的。针对这部分考生，基本功的培训显得尤为重要，必须逐步由浅入深、从易到难地进行训练，培养学生的专业素养。具体培训内容可以分为每日常规培训以及周末寒暑假专业提升培训两大部分。

　　在每日常规培训中，人体的站立形态很重要，要注重培训学生的舞蹈姿态以及头部、手脚的基本位置形态。这对于舞蹈学习者来说，是很基础又很关键的，很多时候通过形态举止就能判断其是否有舞蹈基础。接下来就是身体柔韧度和软开度的训练，一般需要花费25―30分钟，考生每日坚持花1个小时左右时间在形体、柔韧度、软开度的培训上，经过一学期后软开度就不成问题了。

　　通过上述的系列基本功培训，考生能在高考中取得不错的专业成绩，这也是高考舞蹈专业素质教学的重要策略。

　　（二）打造专业的教师队伍。在高考舞蹈教学的过程中，教师是不可或缺的重要参与者，教师的教学效果与质量对学生的高考具有重大影响。因此，需要不断地引进优秀的舞蹈教师，打造专业的教师队伍。就目前的舞蹈教师来看，普遍年龄偏年轻，年轻教师的教学观念较新潮，教学模式等也更容易让学生接受，但不可忽视的一个问题是，年轻的舞蹈教师欠缺一定的高考舞蹈培训经验，难以确保教学质量。

　　所以，为了让学生轻松接受并提高教学质量，在教师的选择上应该存在一定的年龄跨度，让教师的年龄更加均衡化，便于资源整合，又能确保专业素养的培训质量，一举数得。同时，为了进一步保证教学质量，引入大量优秀有经验的舞蹈教师或是聘请客座教师都是不错的途径。

　　（三）结合不同高考舞蹈招生要求进行培训。目前全国各省对于舞蹈类艺术考生的录取要求各不相同，归纳起来总体流程都是初试、复试、三试，而涉及到的舞种包括：芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、当代舞等。因此，在进行高考舞蹈专业教学时，就需要结合不同院校的舞蹈招生录取要求，有针对性地进行培训。考生需要在考前就选择好剧目，尽量避免与以往重复，独特、个性、张扬、感染力强的剧目更能吸引老师的注意。在确定好剧目后，就要进行个人技术技巧的训练，并确定报考院校对考生的文化课、专业课的相关要求，例如：中央民族大学舞蹈学院的舞蹈教育专业对考生的文化课要求较高，相比较艺校生，一般的高中生更具有优势。

　　教师还要注重对考生的舞蹈表现力、眼神、表情、舞台表现力与应变力等方面进行培训，将有利于进一步提升学生的舞蹈专业素养，在千军万马过独木桥的高考战场中脱颖而出。

　　综上所述，近年高考舞蹈成为一种趋势，为了有效地提升学生的专业素养，开展行之有效的专业素质教学很关键。通过对学生基本功、技能技巧、舞台适应力等进行培训，能大大提升学生的舞蹈功底，从而在高考中大放异彩。

　　[1]周晶.微格教学在高考舞蹈课堂中的应用[J].开封教育学院学报，2015，（8）：196-197.

　　[2]余袁.高考舞蹈培训的发展策略探讨[J].新课程・中学，2015（12）：221.